随着时代的变迁，新的动画形式和载体不断被创造出来。但旧有的形式并没有消亡，他们都承载着自身的价值。
传统手绘依然是理论基础，基本功，艺术学院必修课。
CG 是后来随着电影行业的需求发展起来的领域。
同时游戏也是在发展的。但是由于电影的工业化程度太高了，技术积累越来越深厚。后来的游戏设计使用的工具开始偏向电影那一套。但是视频是离线渲染的，一秒钟的视频可以让电脑渲染1天都不夸张。而游戏不行，实时渲染必须保证帧速率。所以游戏引擎的改进成为行业技术迭代的核心。
再看网站、移动设备，也就是我现在做的领域。放在动画大流里只能说是冰山的那一角。而且使用的设计工具「很不正派」。这个领域也是实时渲染，早两年前顺藤摸瓜，只能摸到flash、游戏引擎。一开始我还在用 Ae 做动效设计，后来终于找到了一堆原型工具。反正由于各方面的原因吧，这个领域的动画设计工作流程得以摆脱 CG 那几大套件。但这很可能是暂时的。
继续看 VR/AR/MR 这块。由于游戏引擎天然的支持3D环境，VR设计几乎回到了游戏设计的范式。不管是 Native 还是 Web ，如果要支持 VR/AR/MR ，想都别想，引擎搞起！对于动效设计来说，是不是也会回到老路上呢？
另外的新媒体艺术，那群人我很佩服。我也在了解他们的设计流程，并且初有成效。但是反过来在大的「动画设计」的语境下来看，搞代码不是技术美术干的事情吗？我到底怎么才能绕出去？答案很可能是「绕不出去」，动画就像一个黑洞一样，吞噬着设计师的青春。
不过对我来说，学点脚本代码什么的，还是很有用的。我认为这是个潮流。不信你可搜索一下关键词「非线性参数化建筑设计」。还有一些平面作品，线条的感觉很有序，又很自然那种。人家很可能就是用脚本写出来的。
回过来，在动画、电影、游戏领域里有很多人文知识。如果你知道各种设计元素的出处，有文化背景和当代的评价语境做依托，就可以找到「为什么用这个设计」和「为什么不用这个设计」的理由。
UI动效设计的现在。放在数字媒体的发展历程上来看，这是一次偏离主干道的游走。大量非动画专业的人员在这个小浪潮里接触到动画，自身却缺失着系统性的动画训练、动画赏析水平、动画创新能力（甚至连意识都没有）。动效设计一定要参与到概念方案探索阶段，融入到交互框架创新里面。「增加愉悦感」只是皮毛。
用户体验领域的这家、那家设计标准，很浮于表面。看到的都是人家输出的东西，看不到人推到的过程。导致了大量的从业者只知其然不知其所以然。我们缺乏的是「构建一套人机交互系统」的教育。这个我还不知道怎么解。
未来UI动效很大可能将回归到数字媒体的发展大流里。包括工具、流程、创新思路等等。游戏行业深厚的积累（概念，剧本，美术，文案，交互界面，关卡设计，原型，互动体验，用户研究等等，3A游戏大厂早互联网企业多少年就在做了），很容易碾压很多所谓「用户体验设计师」的散装知识。
设计师使用脚本代码做设计是不可逆的潮流，就跟从手绘过渡到使用Ps时一样。
我知道有很多UI设计师之所以成为UI设计师，是因为他/她的手上功夫跟不上数字媒体的发展。而去互联网企业里做设计，手上功夫要求很低，更多的是要思考。思考相比于动手就轻松很多。看对了书，短期能快速提高起来。工资又高，何乐而不为。
但下一个浪潮起来的时候，会有很多人面临淘汰。还想吃这口饭的，要有点危机感了。3D设计、游戏引擎、游戏史这些下班以后自己去学学吧。到时候让比自己年轻的人当了自己leader不要心理不平衡哦。
单纯的口述和文档是非常难以全面理解的，因为这些都是抽象化的内容，你不能保证程序想象出来的画面是你所想表达的。所以要将内容具象化，一个完整的操作动画摆在程序面前，你只需要简单解释就可以表述清楚，而且保证两个人理解是一致的。我一般会做一个flash交互原型，推荐flash catalyst，优点：易上手，常用的动画效果，比单纯的flash修改方便。ps：交互在自己时间允许的情况下（注意是时间允许的情况下），推荐设计下UI，培养自己的审美和动手能力。
游戏知识
全名电子竞技
2020.06.22 10:21:41
